|
2007년 01월 12일
숏 컷(Short Cuts) - 로버트 알트만, 93
영화를 본 사람이라면 알겠지만, 알트만은 수많은 사람들을 등장시키면서 다중적 플롯의 모범이 어떤 것인가를 이 영화를 통해서 보여주고 있다. <매그놀리아>나 <크래쉬>(폴 해기스)와는 전혀 다른 방식이다. 앞 서 언급한 두 영화가 애정어린 시선을 통해 각각의 인물마다 감정적 동화를 이끌어 낸다면, <숏 컷>에서 등장하는 인물을 바라보는 알트만의 시선은 객관적인 냉소로 가득차 있다. 등장 인물에게 감정적으로 동화되지 않는, 혹은 일부러 동화시키길 꺼려하는 많은 영화들이 자칫 보는 사람으로 하여금 지루함과 답답함의 곤욕을 치르게 하는데 반해 <숏 컷>은 우스꽝스런 인물의 행동과 사건의 비틀기를 통하여 시종일관 웃음을 준다. 작품의 편차가 많은 것으로 알려진 알트만이지만 적어도 <숏 컷>이 최고의 영화 중에 하나임을 부인하는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 이제껏 피사체와 배경의 단순한 상관관계를 제외하고는 줌과 트랙의 차이가 무엇인지 잘 몰랐었는데 <숏 컷>의 카메라 움직임은 이 물음을 친절하게 설명해준다. <숏 컷>에서는 계속해서 줌 인-아웃이 이루어지는데, 트랙과 달리 줌은 인물의 감정을 쫓지 않는다. (물론 모든 영화에서 그런것은 아니다.) 등장 인물을 향해 줌인이 이루어질 때 그와 나 사이의 감정적 거리는 전혀 줄어들지 않는다. 말하자면 '거리두기'는 여전히 이루어 진다는 말이다. Posted by gugu80 at 10:05 PM | 수정하기
Trackback Pings
TrackBack URL for this entry: |
